凿窗，成画。
在墙上凿一扇窗，便开启了一个审美的境界。
中国人的窗，形态纷呈，气质幽雅，借助由此及彼的互借互映，引出一目不可穷尽的风景。透过一扇窗，观自然风光，闻天籁之音，在内外通透、隔而不断的世界里，层层叠叠，深远含蓄，有变化莫测的惊喜，有连绵不断的流动，也生出空灵朦胧的诗意。
窗，是一种界定，为观者确立了一个审美视角，也为漫漫景色划定了一方边际。窗，又是一种延展，它连接着内外，产生虚实的变幻，在空间的流动与渗透中，不管多么狭小的地方，都可以营造出幽深的情境。
窗，化解着有限与无限的矛盾。窗，同时实现着分隔与连通。窗，一面为我们制造错觉，一面引我们遇见真实。窗，不止于窗。窗，要让我们望出去，望到无穷的新境界。
枕上见千里，窗中窥万重。一扇窗，此刻是一幅画，之后，还会有百千万幅画，呈现在许多个不经意的瞬间。尺幅窗，无心画，然而那般境界，终究是有心人，才能够最终抵达。
有窗之法
一间房子之所以能成为房子，不在于它有了墙，而在于它有了窗子。
老子说，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”意思是说，盖一间房子，如果只有密封的实墙，那么它是没有用的；只有凿开门窗，因为虚空的“无”的部分，可以出入、通风、采光，它才具有了居住的用途。
“有”给人提供条件，“无”使“有”发挥作用。大道之理，不离人间之事。老子的话总是言简意赅，玄机满满。
在老子那里，“无”比“有”更高级。“无”即是“道”，是生命的节奏。当人们凿开窗户之后，不仅仅是打破了封闭的空间、让房子可以有用，而更产生了无限的诗情画意和生活情趣。
窗子，如同许多日常事物，一旦完成了实用功能，便开始往审美方向不断延展。
在漫长的岁月里，在无数个清晨或黄昏，透过一扇窗，寄托着人们的目之所及、心之所想。人们也愿将美丽的心思，赋予朝夕相处的窗，让窗把日常生活装点得更具欢心与惬意。
无窗之境
由于中国古建筑采用榫卯和梁架结构，墙体并不承担承重的角色，因而窗的设置也极少受到功能上的限制，可以有更大空间去挥洒出美学的意境。
中国人的窗，本身即是审美的对象，形式多样，数量众多；然而，它们又一直安分地充当着建筑的细部构造，既不夸张，也不出挑，不刻意追求对比与冲突，而意在含蓄与精巧，注重渗透与协调。
窗，仿若中国的文化性格，内敛温和，蕴藉深远，而回味无穷。
晚明美学家李渔在《闲情偶寄》中，论述过窗棂的设计和美学，除了窗户本身的装饰美以外，他还要达到“卧游”和“居游”的理想境界，只在一扇窗前，便可置身丹崖碧水、茅屋板桥，“会心之处不在远，过目之物尽是画图”。
庭院深深，深几许？中国人的园林，总是要在有限的空间里，求得无限的深远之感。窗，是内外之间渐变的过渡，将原本相互独立的空间，自然而然地交融在一起。无论框景、借景、对景，还是所谓虚与实、藏与露，不外都是为了求得含蓄、幽深所采取的手段，引人进入一种深邃的审美意境。
窗，在流动的空间里，若有若无。窗的美，不在于它自身形式的美，而在于它所营造出来的美。
开窗见画 临窗远思
贝聿铭说过：“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”
中国诗人吟窗之作甚多。杜甫的“窗含西岭千秋雪”，李白的“檐飞宛溪水，窗落敬亭山”，王安石的“午窗残梦鸟相呼”，等等，都是在窗前得来的佳作，每一句都为我们勾勒了一幅绝美的图画。
优美的窗，与窗外之景，交融出重重艺术美感。窗，是建筑的眼睛，峰峦丘壑、深溪绝涧、竹树云烟、楼台亭榭，皆可透进这咫尺之地，生出无限视野。窗，也让诗人有了体察万象、俯瞰品类、摄景为境的审美视阈，状景写情，景到情随，挽出令人心慕神往、况味隽永的意境。
诗是抒情的。透过窗格，自然的风光也成为了人文化的风景，生出了物外情、景外意。窗不是作为简单的建筑构件，而成为一种观赏方式、一种情感载体，一边与人沟通，一边与人产生共鸣，让窗外的花园，烘托出人内心的欢悦或是积绪。
站在窗前，每个人都可以是美的发现者、景致的创作者，让各个窗格成为不同的取景框，让步移景异、时隔时透的图像，展现在我们眼前，再映进心里面。
有时候，因为分隔的局限，才明白了通透的韵味。在或明或暗、或聚或离、或广或狭的空间里，或许一旦置身其中，就对满眼的景色并无深刻的印象；但若是信步游走，来到某个庭室的角落，或是院落、廊子的转折处，如果眼前偶得一窗，不经意地望出去，却收获一处别致的小景，顿觉心生欢喜，引人入胜。
有了窗，连时空也有了序列。窗，时时刻刻为我们建立一种关系，打开一层境界。
记忆里的窗，永远是虚掩着，或是朦胧着的。有了这扇窗，满园的景色就有了渐进的层次和相互渗透的羁绊。景无止境，百千万幅佳山佳水，透过一扇窗，在我们眼前不断交错闪回。
一扇窗前，开启了一个“我中有你、你中有我”的境界。由此及彼，咫尺相望，一切似曾相见，却又变得幽深莫测，吸引我们默默进入，细细品味，流连忘返……不知何时回过神儿来，窗子还在那里，人间却似乎有了另一番兴味。
